WYDARZENIE
Artist Takeover
„We Lost our Baroque Somewhere Between Egypt and Hong Kong“ to zaproszenie, by się zatracić. By przechodzić między czasami, miejscami i opowieściami, tam gdzie światy się zderzają, a to, co znajome, zaczyna się chwiać. Co się dzieje, gdy tracimy poczucie czasu? Gdy jedna opowieść przenika w drugą i nie wiemy już, gdzie jesteśmy, z czego jesteśmy stworzeni ani dokąd zmierzamy?
Siedmioro performerów wylądowało w światach House of Tales: ciała wirują, historie się rozsypują, a otaczające je światy zdają się stawać na głowie. Jedynym sposobem, by odkryć, gdzie wylądowali, jest wejść do labiryntu i przekonać się samemu.
House of Tales otwiera swoje drzwi dla sztuki, oferując immersyjne doświadczenie, jakiego jeszcze nie było. Nagradzana reżyserka, choreografka i współzałożycielka Project Pomegranate, Edith Buttingsrud Pedersen, wraz z uznaną artystką powietrzną i współzałożycielką Cabaret Chaotik, Tanią Giovo, zostały zaproszone, aby tchnąć nowe życie w opowieści.
Jako współreżyserki tej immersyjnej produkcji łączą świat sztuki współczesnej i odważnego kabaretu, tworząc zmysłowe, intymne i ekskluzywne doświadczenie osadzone w wyjątkowej atmosferze House of Tales.
Po raz pierwszy w historii House of Tales otwiera w ten sposób wszystkie swoje drzwi, dając gościom rzadką okazję do przejścia przez każdą historię i bycia świadkiem, jak te światy łączą się w jedno. Odkryj labirynt i daj się porwać dźwiękom, ruchowi i ukrytym performansom przeplatającym się przez cały labirynt.
Po raz pierwszy wszystkie drzwi stoją otworem. Dwie niedziele, potem labirynt znów się zamknie.
Dobra kondycja?
Nie musisz być sportowcem wysokiej klasy, ale jako gość powinieneś umieć wejść po drabinie lub czołgać się. Czekają na ciebie ciemność i korytarze o wymiarach 80 x 80 cm.

OBEJRZYJ ZWIASTUN
Wrażenia























Zarezerwuj bilety
MIĘDZYNARODOWI ARTYŚCI
Edith Buttingsrud Pedersen
Kiedy nie przejmuję House of Tales, jestem choreografką, performerką i koordynatorką intymności, pracującą w tańcu, teatrze i filmie.
Moja praktyka choreograficzna podejmuje pytania o przynależność, wspólnotowość i fragmentację społeczną oraz artystycznie negocjuje współczesne dyskursy kulturowe i społeczno-teoretyczne dotyczące rezonansu i singularyzacji. W ten sposób chcę wnieść wkład w aktualne dyskusje o wspólnocie, empatii i odpowiedzialności artystycznej w teraźniejszości naznaczonej fragmentaryzacją.
Ulubiony cytat: „Niech żyją zmarli, bo żyjemy w nich”. — Clarice Lispector
Ulubiona historia: moja ulubiona historia to ta, że wynalazca Segwaya zginął, przypadkowo zjeżdżając Segwayem z klifu.

Tania Giovo
Jestem artystką performansu, tancerką i akrobatką powietrzną urodzoną we Włoszech i wychowaną w Stanach Zjednoczonych, mieszkającą w Berlinie. Łączę swoje klasycznie wyszkolone techniki ze współczesnym ruchem, tworząc unikalne performanse. Potrafię przejść od klaunowskiego stworzenia do eterycznej nimfy i dostosować się do każdej publiczności dzięki mnóstwu postaci inspirowanych ludźmi i miejscami, które poznałam w swoim życiu.
Uwielbiam przesuwać granice ruchu, ról płciowych i seksualności w moich performansach – nie tylko po to, by oczarować i zachwycić publiczność, ale też by zachęcić ją, aby w pełni oddała się temu doświadczeniu.

Nico Sauer
Jestem kompozytorem, reżyserem, filmowcem i performerem, pracującym na styku muzyki, teatru, performansu, dźwięku i obrazu w ruchu.
Interesują mnie niezręczne sytuacje społeczne, prace domowe zmieniające się w choreografie, muzyka bez muzyki, publiczność obserwująca publiczność, wyreżyserowana rzeczywistość oraz momenty, w których codzienność zaczyna wydawać się niezwykle teatralna.
Ulubiony cytat: „Musisz wyjść ze swojej klatki”. — John Cage
Ulubiona historia: Nowe szaty cesarza – doskonały przykład kayfabe i przypowieść o szarlatańskiej magii sztuki, jej zdolności do kształtowania rzeczywistości społecznej, wytwarzania wiary i czynienia niewidzialnego widzialnym – dopóki nie zjawi się dziecko, które to wszystko rujnuje.

Arno Kleinoffen
Jestem pracownikiem teatru i pracuję głównie jako dramaturg, reżyser i pedagog teatralny. Od lat i lat próbuję się dowiedzieć, o co w tym wszystkim chodzi i skąd wziął się ten wirus, który dopadł mnie w młodości: tak, to wirus, który jest i może być jednocześnie pojazdem i nawigatorem. „To nie opowiada o czymś, to jest czymś”.
Cytat Manueli Infante, chilijskiej artystki teatralnej i performerki: „Teatr jest erotycznym myślicielem, a jego sny o nas są mokre”.
Moja ulubiona historia, opowiedziana przez aktorkę Ursinę Lardi w Why Theatre, NTGent’s Golden Book V:
Australijski mit opowiada o żabie wielkości góry, która połknęła ocean i wszystkie wody świata. Ryby i pozostałe morskie stworzenia zostały, wijąc się na suchym lądzie. Nagle węgorz zaczął balansować na czubku ogona i chodzić tam i z powrotem przed żabą z niemal rozpaczliwą godnością, aż ta osunęła się ze śmiechu i wypluła całą wodę.
Opisuje to przemieniającą moc teatru. My, ludzie teatru, i węgorz jesteśmy kolegami.


Roberta Ricci
Jestem tancerką, choreografką i nauczycielką tańca. Moja praktyka przemieszcza się między tańcem, performansem, improwizacją i nauczaniem, ze szczególnym zainteresowaniem ciałem jako miejscem percepcji, doświadczenia i komunikacji. Moja praca jest zakorzeniona w ucieleśnionej wiedzy, intuicji i zabawie. Interesuje mnie radykalna przejrzystość obecnego tańczącego ja oraz możliwość odkrywania i przekazywania specyfiki każdego utworu poprzez ciało. Kocham tajemnicę, która tak wyraźnie jest częścią tańca, jednocześnie zastanawiając się, jak uczynić coś z tego, co niematerialne, materialnym, w sposób, który naprawdę możemy praktykować i przepracowywać poprzez ciało, poza tym, co jest jedynie fizyczne.
Ulubiony cytat: „Kocham słuchać. To jedna z niewielu przestrzeni, w których można być jednocześnie nieruchomym i wzruszonym.” — Nayyirah Waheed
Ulubiona historia: „All at One Point” Italo Calvino


Lea Karolina Brunner
Pracuję jako aktorka i performerka w teatrze, filmie i tańcu, a także prowadzę warsztaty w tych dziedzinach. Dla mnie sceną jest wszędzie tam, gdzie ciała mogą opowiadać historię – jako narzędzie, jako język, jako miejsce, w którym prawda czasem dociera uczciwiej niż jakiekolwiek wypowiedziane słowo. Moja praca wciąż krąży wokół miłości, tęsknoty i pytania, kim naprawdę jesteśmy, gdy nikt nie patrzy – a czasem, gdy patrzą wszyscy.
Ulubiony cytat: „if love is a verb, why can I not do it?” — Edith Buttingsrud Pedersen
Ulubiona historia: trzeba wyobrazić sobie Syzyfa szczęśliwym. (Albert Camus)

Additional Performers
Gina Rutkewitz
Jestem aktorką i pracuję głównie w teatrze.
Zależy mi na dotarciu do możliwie wszystkich grup wiekowych. Oprócz spektakli dla dzieci, dzięki którym już najmłodsi mogą poznać magię teatru, działam też w obszarze komedii i występuję w przedstawieniach w stylu lat dwudziestych.
Dodatkowo prowadzę gameshow w House of Tales, gdzie pracuję również jako gamemasterka.
Jeden z moich ulubionych cytatów: „No one ever made a difference by being like everyone else.” — P. T. Barnum
Moja ulubiona historia mówi o chłopcu, który umie latać, przeżywa przygody i nie chce dorosnąć. Od nieograniczonej wyobraźni i lekkości dzieciństwa, aż po cenę nieśmiertelności i konieczność dorastania, Piotruś Pan jest dziełem, które towarzyszy mi całe życie.
Kolejny ulubiony cytat: „W chwili, gdy zaczynasz mieć wątpliwości, czy umiesz latać, przestajesz to umieć na zawsze.” — J. M. Barrie

Hej, dołącz do rodziny!
Zapisz się do naszego newslettera, aby być na bieżąco ze wszystkim, co dzieje się w House of Tales: kulisy, nowe historie i promocje.
CREDITS
Artistic Direction
Edith Buttingsrud Pedersen & Tania Giovo
Artist Curation
Project Pomegranate
Artists
Nico Sauer
Arno Kleinoffen
Eliko
Roberta Ricci
Maria Zanatta
Lea Karolina Brunner
Tania Giovo
Additional Performers
Gina Rutkewitz
Juliane Bachmann
Nolundi Tschudi
Concept
Malte Oberbeck & Edith Buttingsrud Pedersen
Co-Production
Project Pomegranate & House of Tales
Music Credit Teaser
Lars Crosby