EVENTO
Artist Takeover
«We Lost our Baroque Somewhere Between Egypt and Hong Kong» es una invitación a perderse. A transitar entre tiempos, lugares e historias, donde los mundos chocan y lo familiar empieza a tambalearse. ¿Qué ocurre cuando perdemos la noción del tiempo? ¿Cuando un relato se funde con otro y ya no sabemos dónde estamos, de qué estamos hechos ni hacia dónde vamos?
Siete artistas han caÃdo en los mundos de House of Tales: los cuerpos giran, las historias se deshacen y los mundos a su alrededor parecen ponerse del revés. La única forma de descubrir dónde han aterrizado es entrar en el laberinto y verlo por ti mismo.
House of Tales abre sus puertas al arte con una experiencia inmersiva como ninguna otra. La galardonada directora, coreógrafa y cofundadora de Project Pomegranate, Edith Buttingsrud Pedersen, junto con la reconocida artista aérea y cofundadora de Cabaret Chaotik, Tania Giovo, han sido invitadas a dar nueva vida a las historias.
Uniendo fuerzas como codirectoras de esta producción inmersiva, combinan los mundos del arte contemporáneo y el cabaret transgresor para crear una experiencia sensual, Ãntima y exclusiva, enmarcada en la atmósfera única de House of Tales.
Por primera vez, House of Tales abre todas sus puertas de esta manera, ofreciendo a los invitados la rara oportunidad de recorrer cada historia y presenciar cómo estos mundos se fusionan en uno solo. Explora el laberinto y déjate envolver por los sonidos, los movimientos y las actuaciones ocultas que se entrelazan a lo largo del recorrido.
Por primera vez, todas las puertas están abiertas. Dos domingos y después el laberinto vuelve a cerrarse.
¿En forma fÃsica?
No tienes que ser un deportista de élite, pero como invitado/a debes poder subir una escalera o gatear. Te esperan oscuridad y pasillos de 80 x 80 cm.

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Impresiones























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ARTISTAS INTERNACIONALES
Edith Buttingsrud Pedersen
Cuando no estoy tomando el control de House of Tales, soy coreógrafa, intérprete y coordinadora de intimidad, y trabajo en danza, teatro y cine.
Mi práctica coreográfica aborda cuestiones de pertenencia, colectividad y fragmentación social, y negocia artÃsticamente los discursos culturales y socioteóricos contemporáneos sobre la resonancia y la singularización. Al hacerlo, pretendo contribuir a los debates actuales sobre comunidad, empatÃa y responsabilidad artÃstica en un presente marcado por la fragmentación.
Una cita favorita: «Vivan los muertos, porque vivimos en ellos». — Clarice Lispector
Una historia favorita: mi historia favorita es que el inventor del Segway murió al conducir accidentalmente un Segway por un acantilado.

Tania Giovo
Soy una artista de performance, bailarina y acróbata aérea nacida en Italia y criada en Estados Unidos, afincada en BerlÃn. Combino mis técnicas de formación clásica con el movimiento contemporáneo para crear performances únicas. Puedo pasar de una criatura de payaso a una ninfa etérea y adaptarme a cualquier público a través de mi multitud de personajes, inspirados en las personas y los lugares que he vivido a lo largo de mi vida.
Me encanta llevar al lÃmite el movimiento, los roles de género y la sexualidad en mis performances, no solo para cautivar y sorprender a mi público, sino también para animarlo a dejarse llevar por completo por la experiencia.

Nico Sauer
Soy compositor, director, cineasta e intérprete, y trabajo entre la música, el teatro, la performance, el sonido y la imagen en movimiento.
Me interesan las situaciones sociales incómodas, las tareas domésticas que se convierten en coreografÃas, la música sin música, los públicos que observan a otros públicos, la realidad escenificada y los momentos en los que la vida cotidiana empieza a sentirse extrañamente teatral.
Una cita favorita: «Necesitas salir de tu jaula». — John Cage
Una historia favorita: El traje nuevo del emperador: una pieza perfecta de kayfabe y una parábola sobre la magia de aceite de serpiente del arte, su capacidad de moldear la realidad social, fabricar creencias y hacer visible lo invisible, hasta que un niño lo arruina.

Arno Kleinoffen
Soy un trabajador del teatro y me dedico principalmente a la dramaturgia, la dirección y la enseñanza teatral. Desde hace años y años intento averiguar de qué se trata todo esto y de dónde vino este virus que se apoderó de mà en mi juventud: sÃ, es un virus, y es y puede ser vehÃculo y navegante al mismo tiempo: «No trata de algo, es algo».
Cita de Manuela Infante, artista chilena de teatro y performance: «El teatro es un pensador erótico y sus sueños sobre nosotros son húmedos».
Mi historia favorita, contada por la actriz Ursina Lardi en Why Theatre, NTGent’s Golden Book V:
Un mito australiano habla de una rana del tamaño de una montaña que se tragó el océano y todas las aguas del mundo. Los peces y las demás criaturas marinas quedaron retorciéndose en seco. De repente, una anguila empezó a hacer equilibrios sobre la punta de su cola y caminó de un lado a otro frente a la rana con una dignidad casi desesperada, hasta que esta se desplomó de risa y escupió toda el agua.
Describe el poder transformador del teatro. Los que hacemos teatro y la anguila somos colegas.


Roberta Ricci
Soy bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Mi práctica se mueve entre la danza, la performance, la improvisación y la enseñanza, con un interés particular en el cuerpo como lugar de percepción, experiencia y comunicación. Mi trabajo está enraizado en el conocimiento encarnado, la intuición y el juego. Me interesa la transparencia radical del yo danzante presente y la posibilidad de revelar y comunicar las particularidades de cada pieza a través del cuerpo. Me encanta el misterio que forma tan claramente parte de la danza, mientras al mismo tiempo busco cómo hacer tangible algo de lo intangible, de una manera que realmente podamos practicar y trabajar a través del cuerpo, más allá de lo meramente fÃsico.
Una cita favorita: «Me encanta escuchar. Es uno de los pocos espacios donde puedes estar quieta y conmovida al mismo tiempo.» — Nayyirah Waheed
Una historia favorita: «All at One Point» de Italo Calvino

Maria Zanatta
Texto de marcador de posición para la descripción de este artista.

Lea Karolina Brunner
Trabajo como actriz y performer en teatro, cine y danza, y también imparto talleres en estos ámbitos. Para mÃ, un escenario es cualquier lugar donde los cuerpos puedan contar una historia: como herramienta, como lenguaje, como un lugar donde la verdad a veces llega de forma más honesta que cualquier palabra hablada. Mi trabajo gira una y otra vez en torno al amor, el anhelo y la pregunta de quiénes somos realmente cuando nadie nos mira, y a veces, cuando todos nos miran.
Cita favorita: «if love is a verb, why can I not do it?» — Edith Buttingsrud Pedersen
Historia favorita: hay que imaginar a SÃsifo feliz. (Albert Camus)

Additional Performers
Gina Rutkewitz
Soy actriz y trabajo principalmente en el ámbito teatral.
Me importa mucho llegar al mayor número posible de grupos de edad. Además de montajes aptos para niños, para acercar la magia del teatro incluso a los más pequeños, también soy activa en el ámbito de la comedia e interpreto espectáculos al estilo de los años veinte.
Además, presento gameshows en House of Tales, donde también trabajo como gamemaster.
Una de mis citas favoritas: «No one ever made a difference by being like everyone else.» — P. T. Barnum
Mi historia favorita habla de un niño que sabe volar, vive aventuras y no quiere crecer. Desde la imaginación sin lÃmites y la ligereza de la infancia hasta el precio de la inmortalidad y la necesidad de crecer, Peter Pan es una obra que me acompaña desde toda la vida.
Otra cita favorita: «En el momento en que dudas si puedes volar, dejas de poder hacerlo para siempre.» — J. M. Barrie

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CREDITS
Artistic Direction
Edith Buttingsrud Pedersen & Tania Giovo
Artist Curation
Project Pomegranate
Artists
Nico Sauer
Arno Kleinoffen
Eliko
Roberta Ricci
Maria Zanatta
Lea Karolina Brunner
Tania Giovo
Additional Performers
Gina Rutkewitz
Juliane Bachmann
Nolundi Tschudi
Concept
Malte Oberbeck & Edith Buttingsrud Pedersen
Co-Production
Project Pomegranate & House of Tales
Music Credit Teaser
Lars Crosby