Artist Takeover

Wenn ich nicht gerade House of Tales übernehme, arbeite ich als Choreografin, Performerin und Intimacy Coordinator in den Bereichen Tanz, Theater und Film.

Meine choreografische Praxis beschäftigt sich mit Fragen von Zugehörigkeit, Kollektivität und sozialer Fragmentierung und verhandelt künstlerisch zeitgenössische kultur- und sozialtheoretische Diskurse über Resonanz und Singularisierung. Damit möchte ich einen Beitrag zu aktuellen Diskursen über Gemeinschaft, Empathie und künstlerische Verantwortung in einer von Fragmentierung geprägten Gegenwart leisten.

Ein Lieblingszitat: „Es leben die Toten, denn wir leben in ihnen.“ — Clarice Lispector

Eine Lieblingsgeschichte: Meine Lieblingsgeschichte ist, dass der Erfinder des Segways starb, weil er versehentlich mit einem Segway von einer Klippe fuhr.

Ich bin eine in Italien geborene und in den USA aufgewachsene Performance-Künstlerin, Tänzerin und Luftakrobatin mit Sitz in Berlin. Ich verbinde meine klassisch ausgebildeten Techniken mit zeitgenössischer Bewegung zu einzigartigen Performances. Ich kann mich von der Clown-Kreatur zur ätherischen Nymphe wandeln und mich durch meine Vielzahl an Charakteren, inspiriert von den Menschen und Orten meines Lebens, jedem Publikum anpassen.

Ich liebe es, in meinen Performances die Grenzen von Bewegung, Geschlechterrollen und Sexualität zu verschieben – nicht nur, um mein Publikum zu fesseln und zu begeistern, sondern auch, um es zu ermutigen, sich ganz auf das Erlebnis einzulassen.

Ich bin Komponist, Regisseur, Filmemacher und Performer und arbeite in den Bereichen Musik, Theater, Performance, Sound und Bewegtbild.

Mich interessieren unangenehme soziale Situationen, Hausarbeiten, die zu Choreografien werden, Musik ohne Musik, Publikum, das Publikum beobachtet, inszenierte Realität und Momente, in denen der Alltag plötzlich seltsam theatralisch wirkt.

Ein Lieblingszitat: „Du musst aus deinem Käfig ausbrechen.“ — John Cage

Eine Lieblingsgeschichte: Des Kaisers neue Kleider – ein perfektes Stück Kayfabe und eine Parabel für die Schlangenöl-Magie der Kunst: ihre Fähigkeit, soziale Realität zu formen, Glauben zu erzeugen und das Unsichtbare sichtbar zu machen – bis ein Kind alles zerstört.

Ich bin ein Theaterarbeiter und arbeite hauptsächlich als Dramaturg, Regisseur und Theaterpädagoge. Seit Jahren und Jahren versuche ich herauszufinden, worum es eigentlich geht und woher er kam, dieser Virus, der mich in jungen Jahren gepackt hat. Ja, es ist ein Virus, und er ist und kann zugleich Vehikel und Navigator sein: „Es handelt nicht von etwas, es ist etwas.“

Zitat von Manuela Infante, der chilenischen Theater- und Performancekünstlerin: „Das Theater ist ein erotischer Denker, und seine Träume von uns sind feucht.“

Meine Lieblingsgeschichte, erzählt von der Schauspielerin Ursina Lardi in Why Theatre, NTGent’s Golden Book V:

Ein australischer Mythos erzählt von einem berggroßen Frosch, der den Ozean und alle Gewässer der Welt verschluckte. Die Fische und alle anderen Meeresbewohner blieben zappelnd auf dem Trockenen zurück. Plötzlich begann ein Aal, auf seiner Schwanzspitze zu balancieren, und ging mit einer beinahe verzweifelten Würde vor dem Frosch auf und ab, bis dieser vor Lachen zusammenbrach und alles Wasser wieder ausspuckte.

Sie beschreibt die verwandelnde Kraft des Theaters. Wir Theaterleute und der Aal sind Kollegen.

Platzhaltertext für die Beschreibung dieser Künstlerin oder dieses Künstlers.

Ich bin Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin. Meine Praxis bewegt sich zwischen Tanz, Performance, Improvisation und Unterricht, mit einem besonderen Interesse am Körper als Ort der Wahrnehmung, Erfahrung und Kommunikation. Meine Arbeit ist in verkörpertem Wissen, Intuition und Spiel verwurzelt. Mich interessiert die radikale Transparenz des gegenwärtigen tanzenden Selbst und die Möglichkeit, die Besonderheiten jedes Stücks durch den Körper zu offenbaren und zu vermitteln. Ich liebe das Mysterium, das so deutlich zum Tanz gehört, während ich zugleich herausfinde, wie sich manches Immaterielle greifbar machen lässt – auf eine Weise, die wir durch den Körper jenseits des rein Physischen tatsächlich üben und durcharbeiten können.

Ein Lieblingszitat: „Ich liebe es zuzuhören. Es ist einer der wenigen Räume, in denen man zugleich still und bewegt sein kann.“ — Nayyirah Waheed

Eine Lieblingsgeschichte: „All at One Point“ von Italo Calvino

Platzhaltertext für die Beschreibung dieser Künstlerin oder dieses Künstlers.

Ich arbeite als Schauspielerin und Performerin in Theater, Film und Tanz und gebe zudem Workshops in diesen Bereichen. Bühne ist für mich überall dort, wo Körper etwas erzählen können, als Werkzeug, als Sprache, als Ort, an dem Wahrheit manchmal ehrlicher ankommt als jedes gesprochene Wort. Meine Arbeit kreist immer wieder um Liebe, Sehnsucht und die Frage, wer man eigentlich ist, wenn keiner hinschaut – und manchmal auch, wenn alle hinschauen.

Mein Lieblingszitat: „if love is a verb, why can I not do it?“ — Edith Buttingsrud Pedersen

Meine Lieblingsgeschichte: Man muss sich Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen. (Albert Camus)

Ich bin Schauspielerin und arbeite hauptsächlich im Theaterbereich.

Es liegt mir am Herzen, möglichst alle Altersgruppen zu erreichen. Neben kindgerechten Inszenierungen, um bereits den Kleinen die Magie des Theaters näherzubringen, bin ich auch im Comedy-Bereich aktiv und spiele Shows im Stil der Zwanzigerjahre.

Zusätzlich moderiere ich Gameshows im House of Tales, wo ich auch als Gamemasterin tätig bin.

Eines meiner liebsten Zitate: „No one ever made a difference by being like everyone else.“ — P. T. Barnum

Meine liebste Geschichte handelt von einem Jungen, der fliegen kann, Abenteuer erlebt und nicht erwachsen werden will. Von der grenzenlosen Fantasie und der Leichtigkeit der Kindheit bis hin zum Preis der Unsterblichkeit und der Notwendigkeit des Erwachsenwerdens, ist Peter Pan ein Werk, das mich schon mein ganzes Leben begleitet.

Ein weiteres Lieblingszitat: „In dem Moment, in dem du daran zweifelst, ob du fliegen kannst, hörst du für immer auf, es zu können.“ — J. M. Barrie